影評：《外出》，境界全出？

前言
宋代詞人張先的《天仙子》中有一名句「雲破月來花弄影」，清人王國維評謂：「著一『弄』字，而境界全出矣。」李白那種天才畢竟太少，故文人填詞喜煉字給作品增添亮點。可是，整首作品的鋪排是否流暢、技巧的運用是否表現意境，作品的行文轉折又能否保持「自然」，均影響了作品的成敗。電影以影像取代文字，漸漸成為現代「文學」的主流，但我相信，只要在「美學」範疇內的人類創作，就有某種鑑賞的普遍性，《外出》也不例外。

很久以前看過許秦豪的《八月照相館》，想找出來回味一番，卻想起中七高考那年被朋友在自修室裡借去了。感嘆「劉備借荊州」之餘，我對它的印象已有點模糊了，但它一定是我人生中看過最好的其中一部電影，其後的《春逝》亦口碑不俗，《外出》無疑令人十分期待。

《八月照相館》
巧匠憑嫺熟的技巧做出精緻的作品，但藝術家卻能將技巧的運用收藏於無形之中。《八月照相館》故事老套，男主角身患絕症後，女主角才悄悄愛上他，這有點像港片《新不了情》。兩者都是「結局預定」的悲劇，但許秦豪的手筆顯然讓爾冬陞的金像獎黯然失色。

許秦豪那種緩慢而有力的敘事，男女主角不慍不火的表演，生活化的鏡頭取景，讓觀眾在無聲無息之間咀嚼出人生苦味。這部極有潛力在煽情上大做文章的電影，被許秦豪處理得閒淡自然而韻味無窮。

許秦豪的「煉字」
在《外出》中，許秦豪依舊慢條斯理地敘述一個婚外情故事，他謹慎地約束著角色的情緒，對白幾乎退居末席，可見導演由始至終都不喜歡大起大落的情緒渲染。這樣的取向有一定風險，因為鏡頭的運用和場面調度成為敘事的主要手段，生活細節和人物的小動作主宰了角色的心理描寫，因此導演必須具備足夠高明的電影語言，否則《外出》可能會淪為一部悶戲。

《外出》的鏡頭構圖很值得玩味。男主角仁秀讓女主角徐英躲在酒店廁所，避免父親撞破兩人的姦情，廁所的鏡子倒映了他們的擁抱，他們卻倒映了配偶的婚外情。一個弔詭的隱喻性構圖，遠比偷情男女例牌式的東躲西藏更具深度，這就是許秦豪的「煉字」功力。

此後，徐英在醫院下意識將被褥蓋過丈夫的頭顱，卻突然醒覺到這是對待死人行為，於是匆匆將被子揭開，茫然凝視丈夫。這幾個簡單的動作對電影起了重要作用，含蓄地表現出她憎恨丈夫外出偷情，但一方面又對自己與情敵的丈夫上床而感到內疚。這場戲中沒有一句對白，但徐英複雜心理變化已躍然紙上，在這個為時僅數十秒的鏡頭，導演巧妙的完成了徐英由婚姻受害者「墮落」到倫理罪人的身分置換，「境界全出」。

求平衡失自然
詩評家評論謝靈運的詩作時，總是惋惜地說：「有佳句而無名篇。」撇開段落細節，審讀《外出》的敘事結構，筆者亦隱隱有此嘆息。

《外出》一開始便採取了平衡的敘事結構。導演把配偶的姦情與仁秀徐英的偷情並列，藉此帶出戲劇的衝突主線，這點和《花樣年華》同出一轍。在劇情鋪排方面，王家衛和許秦豪都給男女主角平分戲份，讓他們得悉配偶姦情後各自表現心理變化，但王家衛刻意以留白及斷裂的敘事避免兩人動作重複，許秦豪卻選擇了平鋪直敘。許秦豪安排男女主角不斷重複著對方的心理反應及表演動作，企圖為兩人結合埋下伏線，他們不厭其煩地在病床前照顧昏迷中的配偶、因失眠而買藥、在窗戶中窺視對方、在馬路上沉思痛哭、看見對方照顧配偶而感到失落，但一次又一次的重複令敘事變得累贅，人物塑造愈趨平板。這是斧鑿太工，有失自然的結果。

許秦豪不是沒有機會打破這種局面，在電影的後半段，徐英坐在餐廳窺見仁秀在酒店房間窗前消失，她對這段孽戀感到徬惶因而落淚。此前，仁秀的妻子醒來，她的丈夫卻死了，戲劇矛盾理應聚焦在孤獨的徐英身上開展，但許秦豪卻把平衡結構貫徹至終－－仁秀緊接下一個鏡頭在房內痛哭。這使人物前途的不可知性幾乎蕩然無存。縱使在白雪茫茫的最後一幕，男女主角有這麼一段曖昧的對話－－「我們這是去哪？」「你想去哪？」，但這個由導演極力營造的開放式結局，未能洗脫整體敘事的封閉性印象，令故事在某程度上，始終侷限在「讓觀眾猜想人物是離是合」的層面，餘韻淡然。

結語
就電影而論，《外出》無疑遜色於《花樣年華》，甚至許秦豪的前作，但在商業而論，《外出》用亞洲超級人氣男星裴勇俊作男主角，電影票房的竟與張藝謀的《英雄》比肩，某程度上反映出他的叫座力。可是，這兩部票房稱王的電影都不是張藝謀或許秦豪最好的作品，可見藝術和商業之間的鋼線實在不易走。